Nighthawks é um dos meus quadros favoritos. Junte-se-lhe Cristo de San Juan de la Cruz (de Salvador Dali) e Ophelia (de Sir John Everett Millais) e teremos uma parede à beira da perfeição.

Nighthawks de Edward Hopper

Já não é a primeira vez que me refiro a esta obra de Edward Hopper aqui no browserd.com (e estou certo de que esta não será a última) mas pareceu-me uma boa ideia deixar aqui uma nova nota, dando a conhecer o pequeno filme de Evan Puschak, onde o já famoso Youtuber apresenta um curto (são 7 minutos) ensaio sobre Nighthawks, desconstruindo-o, tornando claros (ou pelo menos descortinando um pouco) os tópicos a que Nighthawks quase subliminarmente alude, como seja a solidão, a contemplação ou o voyeurismo

Evan Puschak estudou produção cinematográfica na Universidade de Boston e é com mestria que produz e publica regularmente como Nerdwriter filmes sobre os mais variados tópicos, sempre de alguma forma mostrando a sua visão do mundo enquanto espaço filosófico, politico e artístico.

Enquadrado na série de pequenos ensaios a que Evan Puschak resolveu chamar de Understanding Art (nos quais se dedica especificamente à analise mais profunda de algumas obras culturalmente relevantes, dos mais variados géneros), Hopper’s Nighthawks: Look Through The Window foca-se em pequenos detalhes do quadro contextualizando-os com a realidade social de Hopper permitindo-nos assim uma leitura mais esclarecida da obra.

E vocês? Qual o vosso quadro favorito?

Talvez já tivesse passado pelo meu olhar, algures no passado, uma qualquer referência ao festival Burning Man (é bem provável considerando que existe desde 1986 e, de alguma forma está próximo de alguns dos meus temas de interesse) mas só este ano, numa aula de Cultura Pop (lecionada pelo Professor Dr. Jorge Rosa no âmbito do Mestrado em Culturas Contemporâneas e Novas Tecnologias da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa – fiquei cansado) lhe dediquei mais atenção, aquando da apresentação por parte de uma colega minha, de um trabalho em torno deste festival.

Fotografia de Erica Martin, publicada no seu blog
Fotografia de Erica Martin, publicada no seu blog

Mas o que é o Burning Man?

Para quem não conhece, trata-se de um evento que se realiza nos Estados Unidos, mais precisamente no Black Rock Desert ao norte do estado do Nevada onde, entre a ultima segunda-feira de Agosto e a primeira de Setembro, dezenas de milhares de pessoas se juntam para criar uma cidade efémera, como refere a organização, uma metropole temporária, dedicada à arte, à expressão pessoal e ao espirito de comunidade, com a grande particularidade de que, quase tudo nesta “cidade” é construído pelos seus “cidadãos” que se tornam assim, mais que simples visitantes, colaboradores activos do espaço desde a sua génese.

Todo o conceito se encontra envolto em inúmeras polémicas que vão desde o seu propósito (será uma expressão contra-cultura, um ataque ao estilo de vida capitalista, um espaço de puro niilismo?) até à mais recente “apropriação” por parte de grandes corporações, de espaços reservados a visitantes VIP, com direito a tratamento diferenciado onde, e citando uma participante, “em vez de re-educar o 1%, o espaço só serve para reforçar as divisões de classes no mundo real“, mas, independentemente disso, independentemente da forma como queiramos olhar e entender o evento, há um dado a que não passará alheio quem se debruce um pouco que seja sobre o Burning Man: é um espaço com uma imagética única, de uma riqueza visual extraordinária.

Fotografia de Erica Martin, publicada no seu blog
Fotografia de Erica Martin, publicada no seu blog

Burning Man, um espaço para Hippies?

Ainda que constantemente seja associado à estética (enquanto experiência do sensível, o que, neste caso em particular muito se adequa sem distinguir sentidos) hippie, o Burning Man é essencialmente, e como dá a entender Brian Doherty no seu livro This Is Burning Man: The Rise of a New American Underground, um espaço que podia ter saído de Mad Max, um espaço mais próximo de uma distopia futurista onde punks, cyberpunks, technopunks, steampunks e, como li algures, punk punks, vivem sabendo que o mundo lá fora é outro, com regras e ordens mas que ali, em Black Rock City, se podem esquecer delas (ainda que, como em qualquer distopia que se preze, esse esquecimento, essa liberdade, seja só uma ilusão).

Todo este ambiente contribui para a tal imagética que, só por si, faz do Burning Man um evento a considerar. Foi o que fez Erica Kelly Martin, fotografa que, tendo um entendimento bastante diferente do meu relativamente ao evento, registou imagens fantásticas que nos deixam com vontade de conhecer mais sobre o tema.

Fotografia de Erica Martin, publicada no seu blog
Fotografia de Erica Martin, publicada no seu blog

O Burning Man foi-me lembrado por um artigo no Lenscratch mas podem ver mais do trabalho de Erica sobre este evento no seu blog e no seu site pessoal.

Nighthawks, de Edward Hopper, é uma das obras de arte que incluo na lista das minhas favoritas. É certamente uma das pinturas que mais gosto e garantidamente uma das que mais me inspira (e depois temos Ophelia mas essa é outra história).

Nighthawks Edward Hopper  - Descaradamente sacada da Wikipedia

Muitas vezes pensei em ter uma reprodução de Nighthawks em casa mas, uma reprodução não é um original (desculpem o óbvio da declaração mas enfatiza o sentimento) e o original, bem, o original está no Art Institute of Chicago desde 1942 e não me parece que possa estar na minha sala tão cedo.

Nighthawks é mais que uma pintura.

Ouvir Nighthawks at the Diner podia de alguma forma, servir como compensação mas, ainda que expressando a ideia da obra original (a presumida, que não tenho conhecimento do Tom Waits ter alguma vez debatido o tema com Hopper), não estaria presente a técnica que, em conjunto com o sentido que a obra tem (e que claramente ajuda a construir), a torna tão especial.

Assim, não desistindo da ideia de ver uma referência a Nighthawks numa parede lá de casa, o tema tem passado regularmente para segundo plano, para a lista daquelas coisas de que nos lembramos de quando em vez.

E eis que uma dessas vezes aconteceu hoje, ao conhecer os trabalhos de David Hamilton.

David, não sendo um grande fã de pintura, assume-se como um grande fã de Star Wars desde o inicio da saga e, com a honestidade possível de quem não quer ofender os olhares mais puritanos e sensíveis no mundo da arte, propôs-se a juntar os dois universos em “edições especiais” de algumas das mais conhecidas pinturas de todos os tempos, entre elas, Nighthawks, de Edward Hopper.

Nighthawks by David Hamilton

No caso em particular da abordagem a Nighthawks, David Hamilton deixa uma observação:

Nighthawks fez-me imediatamente pensar na Mos Eisley Cantina; Eu podia ouvir o empregado de balcão a dizer “Nós não servimos esses tipos aqui.”

De referir ainda que, o trabalho de David Hamilton, no caso de Nighthawks, não é sobre uma replica da obra de Hopper mas sim sobre uma fotografia de uma outra representação de Nighthawks . Segundo o autor, a obra original já terá sido parodiada tantas vezes que ele preferiu apresentar a Cantina com uma nova perspectiva.

Vejam mais dos seus trabalhos no artigo do Bored Panda. Eu era capaz de ter um destes na sala (se a Susana deixasse, claro). E vocês?

Batman é o protagonista de um dos filmes do mês. Mas Batman é também o tema central de uma obra de arte do artista inglês que dá pelo nome de Perspicere.

Batman, geometria e… Crochet?

Recorrendo a um complexo trabalho de forma geométricas, Perspicere criou uma escultura a que chamou precisamente Batman, recriando o famoso sinal luminoso que no céu de Gotham City chama por Batman sempre que o Comissário Gordon precisa da sua ajuda.

Batman por Perspicere
by Perspicere at http://perspicere2012.tumblr.com/post/29276323823

Artistas do Graffiti, isto é convosco

Uma lata de spray preta emana inúmeros pedaços de fio brancos que terminam numa parede formando o famoso bat sign num trabalho digno do mais refinado crochet, em que este preenche todo o espaço luminoso do referido sinal.

Batman por Perspicere 2
by Perspicere at http://perspicere2012.tumblr.com/post/29276323823

Um trabalho a ver e seguir no espaço de Perspicere no Tumblr (sim, já estou no Tumblr também).

Já antes aqui no browserd.com escrevi sobre as mulheres da Galactica. Mais Galactica menos roupa foi um sucesso de visitas e já imaginam porquê.

Mulheres versus Senhoras

Voltemos ao tema mas desta feita, substituindo mulheres por senhoras e dando-lhe um toque mais…  artístico.

Sem qualquer desprimor para a arte fotográfica em geral e para a que versa sobre mulheres com pouca roupa em particular, a arte que nos mostra Megan Lara, com as suas ilustrações imitando o estilo e as obras de alguns artistas famosos, é algo de espectacular.

Se já o ano passado nos tinha brindado com as séries Firefly Les Femmes e Firefly Les Hommes, este ano traz até nós Ladies of Galactica, onde nos apresenta algumas da mais emblemáticas personagens femininas da famosa série de ficção cientifica: Six ao estilo de Roy Lichtenstein, Starbuck como pintada por Tamara de Lempicka, Athena e a sua filha Hera fazendo lembrar uma obra de Gustav Klimt, Laura Roslin em referência a William-Adophe Bouguereau e novamente Six à la Madame X, a famosa pintura de John Singer Sargent.

Ladies of Galactica no browserd.com

Ladies of Galactica no browserd.com 2

Estas obras de Megan Lara estão à venda na QMX Online.