Já várias pessoas me perguntaram, como era possível eu não ver Dr. Who. Pois que ainda não me deu para esse lado… Bem, para dizer a verdade, deu, há cerca de 2 meses atrás mas, acabei por não ter tempo. Agora é que vai ser.

Esta é a primeira série depois de Dr. Who ter estado fora do ar (em transmissões regulares semanais diga-se) durante 6 anos. Por isso é chamada de Série 1. No entanto, os fãs mais ferrenhos insistem em chamar a esta temporada exibida entre 26 de Março de 2005 e 18 de Junho desse mesmo ano, de série 27, diferenciando-a assim da Série 1 original transmitida entre 23 de Novembro de 1963 e 12 de Setembro de 1964.

Nesta nova Série 1 de Dr. Who, a BBC fez um verdadeiro refresh à história de forma a lembrar (ou dar a conhecer aos novos seguidores) conceitos base e personagens. Dá ainda a conhecer personagens, que muito darão que falar num certo spin off sobre o qual escreverei em breve…

São 13 episódios entre eles Rose, que me foi particularmente aconselhado pelo Luís Alves e pela Teresa quando questionei no Twitter sobre por onde começar a ver Dr. Who.

A série está dividida em duas caixas, cada uma contendo dois discos. A primeira parte é apresentada com uma capa de cartão contendo a vulgar caixa de DVD lá dentro mas, a segunda parte da série, já não teve direito a tantas mordomias e vem só com a caixa plástica. Infelizmente, não vejo esta série a vender em nenhum dos pontos de venda habituais o que me leva a pensar, que talvez tenha sido curta a edição e, provavelmente, estaremos perante mais uma que ficará no limbo. Esperemos que não.

A ver vamos então, se é desta que este clássico geek ganha mais um fã.

Mesmo que dificilmente cabendo nos mais «wild dreams» do mais radical dos Geeks, não posso deixar de imaginar (ainda não lhe coloquei a vista em cima mas já há manobras de bastidores) como será esta fantástica obra televisiva, aqui numa edição contendo as 4 temporadas de Battlestar Galactica.

A novidade é que esta edição no presenteia com um pouco de Star Trek (porque outra razão apareceria a Enterprise na capa?) e também um pouco de Stargate (aquele portal lá atrás não engana ninguém).

via Nerdist

É claro que logo depois me lembrei de outra das razões: Costumava pensar que, mais dia menos dia, o VHS iria acabar e ser substituído por outra coisa qualquer… Não foi muito divertido.

Nota: O gato Browser olhava, atónito, para o que ali se passava, como quem pensa: “És muita tótó pá!”
Nota 2: Sim, tenho algumas séries em DVD ainda embaladas no celofane. Não quer dizer que não as tenha visto já. Na sua grande maioria já vi mas noutro formato… Menos convencional…

E agora, a tarefa ficou mais simples. Depois de quase 10 anos fora do mercado, eis que surge esta nova edição em todo o mundo, com imagem e som restaurados e, no caso nacional, dobrada em Português que é coisa inédita.

Está à venda em três versões diferentes: DVD simples, edição com 2 discos e Edição Especial de Coleccionador em caixa a imitar um livro de historias contendo 2 discos e um livro adicional com a historia da Branca de Neve assim como uma série de outros dados curiosos sobre o filme (edição retratada acima e com mais algumas fotos disponíveis no Flickr).

O chamado “Must Have”.

Atenção, este texto poderá conter “spoilers“. Ainda assim, e respeitosamente, quem não queira saber antecipadamente não leia. Eu tenho que o escrever.

Passaram já anos desde que este episódio foi transmitido na televisão. Como em muitas coisas na vida (na minha vida pelo menos) tinha que haver uma razão para não o ter visto então. Agora veio na altura certa. A filosofia bate-nos à porta volta e não volta… Adiante.

É certo que nem toda a gente gosta de “Os Sopranos”.

Talvez seja preciso ver o Mundo de uma forma mais negra, de uma forma mais humana no sentido em que o Homem é o que é, por mais regras de moral que lhe imponham ou diga ter. Mas não é sobre “Os Sopranos” que aqui quero escrever. O que aqui me traz hoje é “Made in America“, o 86º e ultimo episódio desta série televisiva que marcará para sempre a historia da televisão.

Tornando curto o que pareceu muito mais longo do que realmente foi (e não, ninguém se queixou), o Tony Soprano visitou o tio Júnior, o AJ Soprano parece estar melhor com ele e com o Mundo, a Meadow finalmente acerta com o que quer da vida e lá estaciona o carro e a Carmela… Bem, a Carmela é ela mesma. Como sempre e só isso já deveria chegar para nos dar uma ideia do que estava para vir. E até o Agente Harris fica contente com a sua vingança feita pela mão pesada da Família DiMeo.

Este “Made in America” podia perfeitamente ser chamado de “American dream“.

Ainda assim, todos nós sabemos que o “American dream” não está livre da consciência. Ou pelo sangue derramado, pelas mulheres traídas, pelas porradas nos filhos… Temos ali um gato, a olhar para a fotografia do Christopher e que, mesmo enxotado para longe, repetidamente pelo Paulie Gualtieri (tal qual ultimo dos Moicanos, acaba como começa, lado a lado com o Chefe, os únicos que ainda se podem gabar de viver a velha guarda), volta sempre, a olhar para a fotografia… Não é fácil limpar a consciência. Mesmo para os (poucos) que o querem fazer…

Este sonho, feito na América, tem muito que ver com a família e a família, com a mãe… Janice é já Livia de quem fugiu. Até o tio Junior que pouco vê o viu e quando chamou Janice ao ver a foto da neta-sobrinha Nica, a mãe desta terá certamente pensado quanto tempo faltaria ainda para que a história se repetisse e Nica se tornasse assim a rebelde que ela foi um dia.

Até o grilo falante se foi, ainda que vivo, deixou de falar, o pouco, o acertado. Há quem diga que está em paz. Tony parece pensar assim quando se senta junto a Sil em coma, como quem visita um amigo só porque sim, porque a sua presença lhe faz bem.

Toda a gente percebe que estamos nos últimos minutos da série.

Não há margem para dúvidas. A musica começa a tocar. Normalmente, no fim dos anteriores 85 episódios, mais ou menos dramáticos, tivemos alguns segundos, vá lá, um minuto de musica a acompanhar a entrada para o genérico final.

Em “Made in America” esperamos calmamente por isso, que a tensão se acalme e a musica nos leve ao comando para o Stop final. Podia ser? Não. O Eterno Retorno está aqui mais uma vez. À medida que “Don’t Stop Believing” toca, quem vê a cena da família que se reúne ali, num tasco, que espera a batata frita, que tenta sem sorte estacionar correctamente, sente em crescendo que afinal, esta cena é mais do mesmo. A musica prolonga-se por um, dois, três minutos. A tensão aumenta em vez de diminuir. Caras entram, olhares que matam mesmo sendo dos mais simples, dos mais comuns que possam existir… Ou não matam afinal. Quatro minutos, cinco… “Oh, the movie never ends. It goes on and on and on and on …”

Oito anos. Ou quase três meses. Todos os dias, noites, janela adentro…

Ali, em dez segundos de escuridão, sem som, antes dos créditos finais passarem pela ultima vez. Dez malditos segundos que me levantaram do sofá, que me fizeram desesperadamente procurar o comando e tentar perceber em que raio de botão teria eu carregado… Que raio. Só nós filmes…

Não. Não é bem assim. Não é só nos filmes. Na vida real também não se ouve a musica em background, também não desaparecem os protagonistas num fade… O que aconteceu? O de sempre. Mais uma mentira para eu, espectador, atento, membro da família, aceitar. É essa a regra para continuar vivo. Aceitar que amanhã há mais do mesmo. Foi assim desde o inicio. Tony para se justificar, Carmela para se manter, AJ para crescer, Meadow para se encontrar… Todos. E quem não aceita, morre.

Os que não morrem são os Tony’s, iguais a tantos nós, que acreditamos em sonhos do tipo “Made in America”.

Apesar de Battlestar Galactica ser uma série nova, para as pessoas da minha geração será quase impensável não referir a série original mais ainda porque a série actual transporta consigo muito do espírito que elevou a série original ao estatuto de série de culto.

Galáctica nasceu como uma estrela num firmamento que crescia na altura. Com o sucesso de Star Wars em 1977, a ficção cientifica estava a tornar-se mais popular saindo do nicho de “estranhos” a que até então pertencia. Surge Galáctica. Contando com um elenco de luxo como Lorne Greene como Comandante Adama (comandante da Galáctica e Presidente do Conselho), Richard Hatch como Apollo (filho de Adama, lider do Esquadrão Azul), Dirk Benedict como Starbuck (tenente no Esquadrão Azul, melhor amigo de Apollo), Herbert Jefferson Jr. como Boomer (também membro do Esquadrão Azul e o génio da electrónica), Terry Carter como Coronel Tigh (o segundo na cadeia de comando da nave) e Maren Jensen como Athena (filha de Adama e também piloto) entre muitos outros, Galactica garantia desde a génese ser um sucesso. O episódio piloto é o mais caro episódio de televisão feito até então. Foram duas horas de estrondoso sucesso alcançando ratings como poucas vezes tinham sido vistos.

Aquilo que estava inicialmente previsto para ser uma série de 3 tele-filmes rapidamente evoluiu para uma série televisiva mas que mesmo assim estreou nos cinemas do Canadá, do Japão e em muitos países da Europa. Só para o Canadá a Universal comprou 80 cópias do episódio piloto estreando Galáctica em mais salas de cinema do que “Tubarão” que tinha na altura cerca de 50 ou 60 cópias em distribuição. No Japão Galáctica ultrapassou “Brilhantina” nas salas de cinema.

O episódio piloto estreia na ABC a 17 de Setembro de 1978 e os espectadores tiveram acesso a algumas cenas extra que não constavam das versões para cinema. Seguiram-se 20 episódios no total de 24 horas que foram transmitidos durante os 8 meses seguintes.

Apesar de toda esta grandiosidade e de um orçamento de 1 milhão de dólares por episódio as audiências diminuiram logo durante a primeira temporada e a série acaba por ser cancelada em 29 de Abril de 1979 com o último episódio “A mão de Deus”. Ironia do destino, nesse mesmo ano Galáctica ganha o prémio da melhor série dramática. Sobre o tema, Dirk Benedict (Starbuck) escreveria mais tarde no seu livro “Confessions of a Kamikaze Cowboy”:

… fosse por que razão fosse. Battlestar Galáctica não foi capaz de acompanhar o seu lançamento como blockbuster. Os níveis de audiência baixaram e finalmente estagnaram num nível que teria sido suficiente para qualquer outra série televisiva se manter no ar. Mas não para um projecto que tinha escrito “Numero Um” na testa e que era como tal considerado por todos ainda meses antes do seu lançamento. Qualquer coisa que não o topo era próximo demais do fundo e logo não era suficientemente bom.

Também Glen Larson disse numa outra ocasião:

Penso que nós (com o cancelamento) demos um gigantesco passo atrás para a ficção cientifica. Nós tínhamos a rara oportunidade de verdadeiramente abrirmos a fronteira e falar sobre o que poderá acontecer lá fora no espaço. Não tem que ser tudo sobre robots e máquinas voadoras.

Esta primeira série fez desde o inicio fans fervorosos que não ficaram nada satisfeitos com a decisão da ABC. Tanta foi a pressão sobre a estação que em 1980 vai para o ar Galáctica 1980 mas esta só dura 10 episódios. Pouco empenho da estação e uma produção muito fraca terão sido os principais motivos. Ainda assim, o culto estava para ficar. A Galáctica estava destinada a não desaparecer.

Entre aqueles que mais defendiam o espírito da Galáctica estava Richard Hatch o actor que desempenhava na série o papel de Apollo filho do Comandante Adama. Para tentar convencer potenciais investidores e os estúdios de televisão norte-americanos, Richard Hatch produziu um filme que, com a ajuda dos principais intervenientes da série e com espectaculares efeitos especiais, veio criar mais uma lenda deste verdadeiro novo Universo. Ainda assim, a série não regressaria aos canais de televisão.

Mas qual seria o segredo de Galáctica para causar tão fortes paixões? O que estaria por detrás daqueles cenários, naves e robots que não deixava que se perdesse um episódio?

Continuo de choco que é como quem diz, fechado em casa. Na passada Segunda-feira tal como referi, fui visitar o Centro de Saúde e a Lei de Moore provou mais uma vez por que é Lei e não Teoria: Apanhei uma constipação. Quando se está com varicela não se deve sair de casa de maneira nenhuma pois o corpo está completamente desprovido de defesas e como não se podem tomar medicamentos para evitar o Síndroma de Reyes … Bem, valeu-me o passar a Terça-feira a fungar e com os olhos quase fechados. E sem vontade de escrever. Com tanta coisa para vos contar… Tipo, já fomos ver o “Shrek oTerceiro” e foi a primeira vez que a Patrícia foi ao cinema (ver foto ali ao cantinho ou aqui). Portou-se cinco estrelas e a próxima sessão já está prometida quando estrear Bee Movie (ainda que tenhamos que esperar até Novembro).

Mudando de registo e passando do cinema para a televisão, mas que raio de altura do ano para ficar em casa doente. Marasmo televisivo. Não há série televisiva que se preze que não esteja em período de defeso. Lá nos valha o 4400 que voltou agora ao fim de um ano de interregno. Ainda não tive oportunidade de ver os novos episódios mas tendo em consideração os anteriores só posso esperar coisa boa. Vou agora dar uma vista de olhos numa outra série, desta feita britânica, chamada Life on Mars sobre um detective dos nossos dias que após um acidente de automóvel acorda em 1973. Comentários só depois. E é por falar em séries britânicas que me recordo novamente de Spooks (MI5 nos states e Dupla Identidade em Portugal quando passa no People & Arts). Já vi uma edição a ser vendida por cá (a preço vergonhoso) com um daqueles autocolantes a dizer “De Importação – Sem legendas PT” que é como quem diz, compra numa qualquer loja on-line por esse mundo fora que é a mesma coisa e muito mais barato. Para quando uma edição nacional?

Por curiosidade fica ainda a nota da noticia publicada no The Economist.com sobre o preço da cocaína em vários países do Mundo entre os quais, quem diria, Portugal. Não estamos ainda nível da Colômbia mas isso entende-se uma vez que a Colômbia é o maior produtor deste produto onde o preço da grama ronda os dois dólares (mais ou menos o mesmo em euros para facilitar) mas só o Brasil e a África do Sul a vendem mais barata do que nós onde segundo o artigo rondará os 60 dólares a grama. Querem ficar longe da dita droga? Sempre podem imigrar para a Nova Zelândia onde o preço ultrapassa os 700 dólares…

Já várias vezes tinha pensado comprar este livro e por uma razão ou outra ainda não tinha calhado. Desta vez é que foi. O folhear das páginas foi mais que suficiente para me encantar com o seu estilo de desenho assim a dar para o cinemático, grandes planos e aquela sensação de still images (que por incrível que possa parecer, não é comum na banda desenhada)… Estamos na Paris ocupada da Segunda Grande Guerra. O dia começa com Jeanne numa cela de esquadra policial quando se dá conta de que antes presa pela policia francesa do que apanhada pelos alemães…

Jean Pierre Gibrat é um dos mais conceituados autores de BD dos nossos dias com prémios vários (aliás, o segundo tomo desta obra foi vencedor do Prémio de Desenho no 33º festival de Angoulême) e este é daqueles livros em que se pode entender porquê. Podem descobrir um pouco mais lendo esta entrevista ao autor (nota: a entrevista está em francês mas podem sempre usar o Google Translate.)

E mais coisas? Comprei finalmente a primeira parte da série televisiva V. Lembram-se dela? Lagartos e humanos? Já tinha em tempos encomendado da Australia a V The Final Battle pensando que se tratava da série completa. Não era. Já os lagartos estavam na Terra e a Resistência em força… Muito tempo se passou e nunca mais me lembrei de tal coisa até que um destes dias vi uma promoção na FNAC em que a edição que eu tinha comprado estava a um preço muito, muito baixo. Questionei o empregado sobre a primeira parte da série e, – ó Portugal, Portugal – não foi editada por cá. Encomendei V the mini series na Amazon e já cá canta. Agora é só ter tempo para rever a série na totalidade.

Mas as compras não se ficaram por aqui. Comprei também o livro New York Interiors. Acreditem, há gente para tudo. A editora já nos foi habituando a ver das maiores excentricidades e este livro não deixa o crédito em mãos alheias. A casa do Donal Trump é um exemplo mas também lá podem ficar a conhecer a casa do lider dos famigerados Hell’s Angels em Nova Iorque… Para quem gosta de casas. Para quem adora Nova Iorque.

A acção passa-se em Istambul e mais de metade do filme estamos em still images ou pouco mais rápidas sobrevoando a cidade e a observar os fantásticos skylines que se conseguem com uma pitada de pôr do sol, alguns filtros de imagem e uma cidade com uma arquitectura tipicamente muçulmana… Já podem imaginar. A dita Hope é um género indefinido de especialista informática que não se mete mas é metida numa alhada envolvendo traficantes de armas russos e um namorado que tem um pacto com uma policia turca que não é de confiar… Ah pois, tu porque não tens vida, não tens amigos, não tens família… Faz lembrar algo? É efectivamente a única semelhança com o filme original. Nada daquilo que acontece é de fácil entendimento a não ser os desfechos das poucas situações existentes. Esses eram todos por demais previsíveis. E nada é explicado à excepção da forma como a agente da Interpol (hospedeira das linhas aéreas da Turquia nos tempos livres) sabe sempre da localização da nossa heroína. Por acaso, é só mais uma daquelas coisas que todos nós já sabíamos menos a própria pois o seu QI só lhe permite ganhar 475 dólares hora não sendo suficiente para desvendar tais mistérios…